Протягом останніх 10 років Рюдзі Акіяма продюсує та розміщує на YouTube програми під назвою «Файли творця», які карикатурять так званих людей індустрії, які мають особливі навички, такі як музика, розваги, спорт та інфлюенсери, і які погано виділяються у світі. Кульмінацією цієї виставки є PARCO в Ікебукуро, Токіо, де проект співпраці зі мною, M&M Brothers, облаштував куточок, і я сьогодні туди поїхав. M&M Brothers — це братська одиниця з ім'ям я Такаші, а містер Акіяма грає роль свого молодшого брата під ім'ям Рюдзі, тобто другий брат Такаші, і є художником, який створює витвір мистецтва зі схожою концепцією з моїм старшим братом, але з зовсім іншою зовнішністю. Насправді, ми з Рюдзі Акіяма настільки схожі зовнішністю, поведінкою та системою мислення на генетичному рівні, і дивуємося щоразу, коли зустрічаємося. У майбутньому ми вдвох плануємо продюсувати та презентувати пісні, і ми думаємо про те, щоб ставати все більш активними в Японії. Виставка «Досьє творця» проходить за наступним графіком. Роберт Рюдзі Акіяма представляє «Файл творця з нагоди 10-ї річниці Heartburn Expo» в Ікебукуро 8 серпня (п'ятниця) ~ 1 вересня (понеділок) Ikebukuro PARCO PARCO Main Building 7 поверх PARCO FACTORY

Японський комік Рюдзі Акіяма останні 10 років веде шоу на YouTube. Ця програма під назвою «Creators File» зображує карикатури на так званих людей індустрії — тих, хто має особливі навички в музиці, розвагах, спорті або як впливові особи, які також схильні виділятися в суспільства досить помітним або незграбним чином. Виставка, заснована на цьому шоу, зараз проходить у івент-просторі PARCO в Ікебукуро, Токіо, а також є секція для мого спільного проекту з Akiyama, який називається M&M Brothers. Я сьогодні ходив до нього в гості. Концепція M&M Brothers полягає в наступному: я – Такаші (隆), тоді як Акіяма використовує ім'я Такаджі (龍二, яке також може читатися як «Рюдзі»), що буквально може означати «другий Такаші», і він виконує роль мого молодшого брата, де ми є вигаданим братом і сестрою-художником. Він нібито художник, який створює роботи з концепціями, схожими на мої, але реальний вигляд його мистецтва дуже відрізняється від мого. Насправді ми з Рюдзі Акіямою настільки схожі — за своїми генами, зовнішністю, поведінкою та способом мислення — що кожного разу, коли ми зустрічаємося, ми обидва знову дивуємося. Відтепер ми також плануємо разом продюсувати та випускати музику, і маємо намір стати ще активнішими у нашій спільній роботі в Японії. Розклад виставки Creators File виглядає наступним чином: Роберт Рюдзі Акіяма представляє "Creators File 10th Anniversary Heartburn Grand Expo" в Ікебукуро 8 серпня (пт) – 1 вересня (пн) Головний корпус Ikebukuro PARCO 7 поверх, ФАБРИКА ПАРКО

Реліз наших NFT-карток цього разу супроводжувався різними проблемами. Мені дуже шкода про це. По-перше, в останню хвилину виникли побоювання, що ми можемо не змогти підключитися до платіжної системи для транзакцій за кредитними картками. Потім сервісна компанія, до якої ми зверталися, оголосила, що припиняє свою діяльність, тому нам довелося вирішити і цю проблему. Крім того, торгівля з якихось причин стала відключена, а деякі користувачі навіть не могли відкрити пакети карт. Я прошу вибачення за ці численні невдачі. Що б я не говорив, це буде виправданням, але ми, вся команда, сповнені рішучості наполегливо працювати над тим, щоб подібні речі ніколи не повторилися. Ми знаємо, що маємо ліквідувати такі збої. Крім того, я отримував критику від багатьох артистів, які казали: «Ви, звичайно, не єдиний, хто це робить! Я теж це роблю!» Але, будь ласка, не зрозумійте неправильно — я мав на увазі те, що серед художників мого покоління, які вже давно продають фізичні твори у сучасному світі мистецтва, тут, у цьому просторі, майже не залишилося нікого. Я далекий від того, щоб нехтувати іншими, я з глибокою повагою ставлюся до художників і арт-зон, які виникли у світі NFT-мистецтва. Вони являють собою дивовижне царство, до якого нам, старшому поколінню, важко дістатися. Тому я прошу вашого розуміння, і я сподіваюся, що це допоможе трохи послабити гнів щодо попереднього відеопосту. Ми дійсно отримали багато критики. Ми ставимося до цього дуже серйозно і прагнемо вдосконалюватися, тому, будь ласка, вибачте нас. Крім того, рухаючись вперед, ми продовжуватимемо публікувати відео з ілюстраціями Муракамі, які представляють продукти, але будь ласка, зрозумійте, що ми не ігноруємо і не вдаємо, що не знаємо про вищезазначені проблеми. Знову ж таки, мої вибачення.

Ми щойно випустили нашу нову колекцію NFT-карток. На даний момент здається, що я, Такаші Муракамі, єдиний у світі мистецтва, хто все ще випускає NFT. Нещодавно ми також випустили NFT-проєкт від Mr. через мою компанію. Творчість, як на мене, має кілька значень. Одна з них полягає в тому, щоб рухатися вперед на передньому краї часу, проникати на незвідану територію і створювати абсолютно нові стандарти вартості. Інший – вступити в глибокий обмін з колективною свідомістю людей. Тому я намагаюся дослідити взаємозв'язок між колективною цінністю та красою в блокчейн-просторі — те, що може бути не зрозумілим зараз, але, можливо, буде визнано в майбутньому. Звичайно, зараз це, мабуть, виглядає як дурна витівка. Ще... Я буду наполягати на тому, щоб бути дурнем, до кінця! Цього разу я незграбно використовував штучний інтелект для анімації ілюстрацій себе та мого улюбленого покійного собаки Пома як навігаторів — і змусив їх говорити англійською для розваги. Сподіваюся, вам сподобається! У січні 2024 року @takashipom випустили 108 квітів... Тепер вони повертаються — оновлені, розширені, відроджені. Всесвіт Муракамі поповнюється 108 NFT Flowers Revized. 🌸 Тепер карбування в рамках Onchain Summer на @baseapp 👉

108 Flowers Revised NFT тепер доступний 🌸 Ви можете карбувати, відкривати та збирати мої нові цифрові колекційні картки — і все це в межах @baseapp. Побудований на @base — платформі Ethereum рівня 2, яка допомагає більшій кількості людей приєднатися до мережі завдяки низьким витратам і плавному обміну даними. ➡️ Я вдячний за те, що є частиною руху, який підтримує творчість і будівельників на Base.

З вишнею, мій багаторічний стиліст.

Пан Сіріл Скіама, директор Музею імпресіонізму Живерні, розташованого поруч із садом Моне.

Дивлячись на "Автопортрет" Ван Гога (1889).

Латаття Моне. Ця картина абсолютно переповнена енергією та інтенсивністю художника. Воістину дивовижно.

Моя мама завжди любила Ренуара. Коли я побачив його роботи, у мене з'явилися спогади про те, як у дитинстві я ходив на виставку в художню галерею універмагу в Японії.