Ryuuji Akiyama har produsert og lagt ut et program kalt "Creators File" på YouTube de siste ti årene, som karikerer bransjefolk som har spesielle ferdigheter innen musikk, underholdning, sport og influencere, og som skiller seg ut negativt i samfunnet. En omfattende utstilling av dette arbeidet holdes på Ikebukuro PARCO i Tokyo, hvor det også er satt opp et hjørne for samarbeidsprosjektet mitt, M&M Brothers, og jeg besøkte i dag. M&M Brothers er en brorenhet hvor jeg spiller rollen som Ryuu, og Akiyama spiller rollen som Ryuji, noe som betyr at han er den andre Ryuu. Vi lager kunstverk med et lignende konsept som mitt, men med ganske forskjellige utseender. I virkeligheten er Ryuuji Akiyama og jeg så like på genetisk nivå når det gjelder utseende, atferd og tankeprosesser at vi blir overrasket hver gang vi møtes. I fremtiden planlegger vi å produsere og annonsere sanger sammen, og vi vurderer å bli mer aktive i våre aktiviteter i Japan. Creators File-utstillingen holdes i henhold til følgende tidsplan: Robert Akiyama presenterer "10-årsjubileumsskapere arkiverer halsbrann storutstilling" i Ikebukuro Fra 8 august (fredag) til 1 september (mandag) på Ikebukuro PARCO, 7. etasje, PARCO FACTORY.

Den japanske komikeren Ryuji Akiyama har kjørt et show på YouTube de siste 10 årene. Med tittelen «Creators File» er det et program som karikerer såkalte bransjefolk – de med spesielle ferdigheter innen musikk, underholdning, sport eller som influencere – som også har en tendens til å skille seg ut i samfunnet på en ganske iøynefallende eller vanskelig måte. En utstilling basert på denne utstillingen holdes for tiden på arrangementsrommet til PARCO i Ikebukuro, Tokyo, og det er også en seksjon for mitt samarbeidsprosjekt med Akiyama, kalt M&M Brothers. Jeg dro for å besøke den i dag. Konseptet med M&M Brothers er som følger: Jeg er Takashi (隆), mens Akiyama bruker navnet Takaji (龍二, som også kan leses «Ryuji»), som bokstavelig talt kan bety «den andre Takashi», og han spiller rollen av min yngre bror, hvor vi er en fiktiv søskenkunstnerenhet. Han er visstnok en kunstner som lager verk med konsepter som ligner mine, men det faktiske utseendet til kunsten hans er ganske forskjellig fra mitt. I virkeligheten er Ryuji Akiyama og jeg så like – ned til gener, utseende, oppførsel og måte å tenke på – at hver gang vi møtes, blir vi begge overrasket på nytt. Fra nå av planlegger vi to også å produsere og gi ut musikk sammen, og vi har til hensikt å bli enda mer aktive i vårt arbeid sammen i Japan. Creators File-utstillingsplanen er som følger: Robert Ryuji Akiyama presenterer "Skapere arkiverer 10-årsjubileum halsbrann Grand Expo" i Ikebukuro 8. august (fre) – 1. september (man) Ikebukuro PARCO hovedbygning 7. etasje, PARCO FACTORY

Utgivelsen av NFT-kortene våre denne gangen kom med ulike problemer. Jeg er virkelig lei meg for dette. For det første var det bekymringer i siste liten om at vi kanskje ikke kunne koble til betalingssystemet for kredittkorttransaksjoner. Så kunngjorde serviceselskapet vi brukte at de ville avslutte driften, så vi måtte lappe det problemet også. I tillegg ble handel deaktivert av en eller annen grunn, og noen brukere kunne ikke engang åpne kortpakkene. Jeg beklager disse mange tilbakeslagene. Uansett hva jeg sier, vil det være en unnskyldning, men vi, hele teamet, er fast bestemt på å jobbe hardt for å sikre at denne typen ting aldri skjer igjen. Vi vet at vi må eliminere denne typen feil. Jeg har også fått kritikk fra mange artister som sier: "Du er absolutt ikke den eneste som gjør dette! Jeg gjør det også!» Men vær så snill å ikke misforstå – det jeg mente var at blant kunstnere i min generasjon, som lenge har solgt fysiske verk i samtidskunstverdenen, er det knapt noen av oss igjen her i dette rommet. Langt fra å se bort fra andre, har jeg dyp respekt for kunstnerne og kunstsonene som har dukket opp i NFT-kunstens verden. De representerer et fantastisk rike som vi, fra den eldre generasjonen, knapt har tilgang til. Så jeg ber om din forståelse, og jeg håper dette bidrar til å lette noe av sinnet mot det forrige videoinnlegget også. Vi har virkelig fått mye kritikk. Vi tar det veldig seriøst og er forpliktet til å gjøre forbedringer, så tilgi oss. Fremover vil vi også fortsette å legge ut videoer med Murakami-illustrasjonene som introduserer produktene, men vær oppmerksom på at vi ikke ignorerer eller later som om vi ikke er klar over problemene nevnt ovenfor. Igjen, jeg beklager.

Vi har nettopp sluppet vår nye NFT-kortsamling. På dette tidspunktet føles det som om jeg, Takashi Murakami, er den eneste igjen i kunstverdenen som fortsatt gir ut NFT-er. Nylig ga vi også ut et NFT-prosjekt av Mr. gjennom selskapet mitt. Å skape kunst har for meg flere betydninger. Den ene er å presse seg fremover i tidens forkant, å skjære inn i ukjent territorium og å skape helt nye verdistandarder. En annen er å engasjere seg i en dyp utveksling med folks kollektive bevissthet. Så jeg prøver å utforske forholdet mellom kollektiv verdi og skjønnhet innenfor blokkjedeområdet – noe som kanskje ikke blir forstått nå, men som kanskje vil bli anerkjent langt i fremtiden. Jada, det ser sannsynligvis ut som et dumt ærend akkurat nå. Ennå... Jeg kommer til å insistere på å være idioten, hele veien! Denne gangen brukte jeg klønete AI til å animere illustrasjoner av meg selv og min elskede avdøde hund, POM, som navigatører – og fikk dem til å snakke engelsk for moro skyld. Jeg håper du liker det! I januar 2024 ga @takashipom ut 108 Flowers... Nå kommer de tilbake – forfrisket, utvidet og gjenfødt. Murakamis univers vokser med 108 Flowers Revised NFT-er. 🌸 Mynter nå som en del av Onchain Summer på @baseapp 👉

108 Flowers Revised NFT er nå live 🌸 Du kan prege, åpne og samle mine nye digitale samlekort – alt inne i @baseapp. Bygget på @base – et Ethereum Layer 2 som hjelper flere mennesker med å komme på kjeden med lave kostnader og jevn brukeropplevelse. ➡️ Jeg er takknemlig for å være en del av en bevegelse som støtter kreativitet og byggere på Base.

Med kirsebær, min mangeårige stylist.

Mr. Cyrille Sciama, direktør for Musée des Impressionnismes Giverny, som ligger ved siden av Monets hage.

Ser på Van Goghs «Selvportrett» (1889).

Monets vannliljer. Dette maleriet er helt sprudlende av kunstnerens energi og intensitet. Virkelig utrolig.

Moren min har alltid elsket Renoir. Å se arbeidene hans brakte tilbake minner om å gå på en utstilling på et varehuskunstgalleri i Japan da jeg var barn.