Ryuuji Akiyama produit et publie un programme appelé "Creators File" sur YouTube depuis dix ans, qui caricature des professionnels de l'industrie ayant des compétences particulières dans la musique, le divertissement, le sport et les influenceurs, et qui se distinguent négativement dans la société. Une exposition complète de ce travail se tient à Ikebukuro PARCO à Tokyo, où un coin pour mon projet de collaboration, M&M Brothers, a également été aménagé, et j'y ai rendu visite aujourd'hui. M&M Brothers est une unité fraternelle où je joue le rôle de Ryuu, et Akiyama joue le rôle de Ryuji, ce qui signifie qu'il est le deuxième Ryuu. Nous créons des œuvres d'art avec un concept similaire au mien, mais avec des apparences assez différentes. En réalité, Ryuuji Akiyama et moi sommes si similaires au niveau génétique en termes d'apparence, de comportement et de processus de pensée que nous sommes surpris à chaque fois que nous nous rencontrons. À l'avenir, nous prévoyons de produire et d'annoncer des chansons ensemble, et nous envisageons de devenir plus actifs dans nos activités au Japon. L'exposition Creators File se tient selon le calendrier suivant : Robert Akiyama présente "10e Anniversaire de l'Exposition Grand Coeur Creators File" à Ikebukuro Du 8 août (vendredi) au 1er septembre (lundi) à Ikebukuro PARCO, 7e étage, PARCO FACTORY.

Le comédien japonais Ryuji Akiyama anime une émission sur YouTube depuis 10 ans. Intitulée "Creators File", c'est un programme qui caricature les soi-disant personnes de l'industrie—celles ayant des compétences particulières dans la musique, le divertissement, le sport ou en tant qu'influenceurs—qui ont également tendance à se démarquer dans la société de manière plutôt voyante ou maladroite. Une exposition basée sur cette émission se tient actuellement dans l'espace événementiel de PARCO à Ikebukuro, Tokyo, et il y a aussi une section pour mon projet de collaboration avec Akiyama, appelé M&M Brothers. Je suis allé la visiter aujourd'hui. Le concept de M&M Brothers est le suivant : je suis Takashi (隆), tandis qu'Akiyama utilise le nom de Takaji (隆二, qui peut aussi se lire "Ryuji"), ce qui peut littéralement signifier "le deuxième Takashi", et il joue le rôle de mon petit frère, où nous formons une unité artistique fictive de frères. Il est supposément un artiste qui crée des œuvres avec des concepts similaires aux miens, mais l'apparence réelle de son art est assez différente de la mienne. En réalité, Ryuji Akiyama et moi sommes si similaires—jusqu'à nos gènes, notre apparence, notre comportement et notre façon de penser—que chaque fois que nous nous rencontrons, nous sommes tous les deux surpris à nouveau. À partir de maintenant, nous prévoyons également de produire et de sortir de la musique ensemble, et nous avons l'intention de devenir encore plus actifs dans notre travail ensemble au Japon. Le calendrier de l'exposition Creators File est le suivant : Robert Ryuji Akiyama présente "Creators File 10th Anniversary Heartburn Grand Expo" à Ikebukuro 8 août (ven) – 1er septembre (lun) 7ème étage du bâtiment principal de PARCO, PARCO FACTORY

La sortie de nos cartes NFT cette fois-ci a été accompagnée de divers problèmes. Je suis vraiment désolé pour cela. Tout d'abord, il y avait des préoccupations de dernière minute concernant notre capacité à nous connecter au système de paiement pour les transactions par carte de crédit. Ensuite, la société de services que nous utilisions a annoncé qu'elle cesserait ses opérations, nous avons donc dû résoudre ce problème également. De plus, le trading a été désactivé pour une raison quelconque, et certains utilisateurs n'ont même pas pu ouvrir les packs de cartes. Je m'excuse pour ces nombreux revers. Quoi que je dise, ce ne sera qu'une excuse, mais nous, toute l'équipe, sommes déterminés à travailler dur pour nous assurer que ce genre de chose ne se reproduise plus jamais. Nous savons que nous devons éliminer ce genre d'échecs. De plus, j'ai reçu des critiques de nombreux artistes disant : "Vous n'êtes certainement pas le seul à faire cela ! Je le fais aussi !" Mais s'il vous plaît, ne vous méprenez pas — ce que je voulais dire, c'est qu'au sein des artistes de ma génération, qui ont longtemps vendu des œuvres physiques dans le monde de l'art contemporain, il n'en reste guère ici dans cet espace. Loin de mépriser les autres, j'ai un profond respect pour les artistes et les zones artistiques qui ont émergé dans le monde de l'art NFT. Ils représentent un merveilleux royaume auquel nous, de la génération plus ancienne, avons du mal à accéder. Je demande donc votre compréhension, et j'espère que cela aidera à apaiser une partie de la colère envers le précédent post vidéo également. Nous avons vraiment reçu beaucoup de critiques. Nous les prenons très au sérieux et nous nous engageons à apporter des améliorations, alors s'il vous plaît, pardonnez-nous. De plus, à l'avenir, nous continuerons à publier des vidéos présentant les illustrations de Murakami introduisant les produits, mais veuillez comprendre que nous n'ignorons pas ou ne faisons pas semblant d'être inconscients des problèmes mentionnés ci-dessus. Encore une fois, je vous prie de m'excuser.

Nous venons de lancer notre nouvelle collection de cartes NFT. À ce stade, j'ai l'impression que moi, Takashi Murakami, je suis le seul à rester dans le monde de l'art à continuer de produire des NFTs. Récemment, nous avons également lancé un projet NFT par M. à travers ma société. Créer de l'art, pour moi, a plusieurs significations. L'une est d'avancer à la pointe des temps, de s'aventurer dans des territoires inexplorés et de créer des normes de valeur entièrement nouvelles. Une autre est de s'engager dans un échange profond avec la conscience collective des gens. Ainsi, j'essaie d'explorer la relation entre la valeur collective et la beauté dans l'espace blockchain—quelque chose qui peut ne pas être compris maintenant, mais qui sera peut-être reconnu dans un avenir lointain. Bien sûr, cela ressemble probablement à une quête de fou en ce moment. Pourtant… je vais insister pour être le fou, jusqu'au bout ! Cette fois-ci, j'ai maladroitement utilisé l'IA pour animer des illustrations de moi-même et de mon cher défunt chien, POM, en tant que navigateurs—et je les ai fait parler anglais pour le plaisir. J'espère que vous apprécierez ! En janvier 2024, @takashipom a sorti 108 Flowers... maintenant ils reviennent — rafraîchis, élargis et renaissants. L'univers de Murakami grandit avec les NFTs 108 Flowers Revised. 🌸 Maintenant en cours de minting dans le cadre de Onchain Summer sur @baseapp 👉

108 Flowers Revised NFT est maintenant en ligne 🌸 Vous pouvez frapper, ouvrir et collectionner mes nouvelles cartes à collectionner numériques, le tout à l’intérieur du @baseapp. Construit sur @base - une couche 2 Ethereum aidant davantage de personnes à se connecter avec de faibles coûts et une expérience utilisateur fluide. ➡️ Je suis reconnaissant de faire partie d’un mouvement qui soutient la créativité et les bâtisseurs sur la base.

Avec Cherry, ma styliste de longue date.

M. Cyrille Sciama, Directeur du Musée des Impressionnismes Giverny, situé à côté du jardin de Monet.

Regardant le "Self-Portrait" de Van Gogh (1889).

Les nénuphars de Monet. Cette peinture déborde absolument de l'énergie et de l'intensité de l'artiste. Vraiment incroyable.

Ma mère a toujours aimé Renoir. Voir son œuvre a ravivé des souvenirs d'une exposition dans une galerie d'art d'un grand magasin au Japon quand j'étais enfant.