<Cómo luchar contra la colonización por parte de Netflix a través de la tokenización de IP> En las últimas semanas he tenido el privilegio de sentarme con algunos de los creadores y productores más exitosos de Corea, desde el CEO de Barunson, el estudio detrás de Parasite de Bong Joon Ho, hasta otros visionarios que dieron forma a las historias que colocaron al cine y al drama coreanos en el mapa global. Esas conversaciones revelaron una sorprendente paradoja en el corazón mismo del éxito cultural de Corea. Esta debería ser una edad de oro. El juego del calamar se convirtió en la serie más vista de Netflix. Parasite ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. K-Pop Demon Hunter se convirtió en la película más vista de Netflix. Los creadores coreanos han demostrado sin lugar a dudas que sus historias pueden capturar el mundo. Sin embargo, la realidad financiera cuenta una historia muy diferente. Los estudios y los talentos rara vez ven el lado positivo. La valoración de los principales estudios ha bajado entre un 50 y un 95% de media. Netflix es dueño absoluto de la propiedad intelectual. Lo que muchos celebran como globalización, algunos de los propios creadores lo describen como colonización. La economía empeora con cada éxito. A medida que los actores y directores se convierten en estrellas mundiales, sus honorarios aumentan. Los estudios locales, que ya operan con márgenes estrechos, no pueden permitírselos. El camino más seguro es tomar dinero por adelantado de Netflix, pero esto siempre tiene el costo de renunciar a la propiedad intelectual. Hwang Dong Hyuk, el creador de Squid Game, ganó solo una minúscula fracción de los miles de millones que ganó Netflix. Si hubiera conservado los derechos, podría haber expandido el mundo a mercancías, juegos, anime o música. Esa sola propiedad podría haberse convertido en una franquicia multimillonaria. Podría haberse convertido en el George Lucas de Corea. En cambio, fue tratado como un trabajo por encargo. La estructura se refuerza a sí misma. El aumento de los costos del talento hace que los estudios estén más desesperados por acuerdos iniciales, y cada acuerdo afianza aún más la pérdida de propiedad intelectual. Corea corre el riesgo de convertirse en una fábrica de contenido para Netflix, produciendo historias bajo demanda mientras el valor a largo plazo de los personajes y los mundos es capturado en su totalidad por una plataforma que no los creó. Similar a cómo los países del sudeste asiático se convierten en talleres clandestinos para marcas globales como Nike. Hay otro camino a seguir. La tokenización de RWA criptográfica e IP crea la posibilidad para que los estudios y los creadores recauden capital directamente de las audiencias que aman su trabajo. Al vender una participación minoritaria en una película o serie, un creador puede mantener intacta la propiedad mientras invita a los fanáticos a compartir las ventajas. Esos fanáticos no permanecen pasivos. Pueden disfrutar de proyecciones tempranas, acceso detrás de escena, conocer talentos en persona, incluso ver sus nombres en los créditos. El poder creativo y económico de la narración se alinea con sus verdaderos seguidores. Es hora de que los narradores coreanos y los creadores de todo el mundo resistan la colonización de su cultura. Con las herramientas de criptografía y tokenización, la propiedad puede permanecer con las personas que imaginan e interpretan estas historias, junto con los fanáticos que les dan vida. Me comprometo a ayudar a los talentos más ambiciosos de Corea y más allá a recuperar la propiedad a través de la tokenización de IP. Puedo ayudar a abrir las puertas a creadores y estudios de primer nivel que quieran unirse a este movimiento por la propiedad intelectual. Si eres uno de ellos, mis DM están abiertos.