<如何透過IP代幣化對抗Netflix的殖民化> 在最近幾週，我有幸與一些韓國最傑出的創作者和製作人坐下來交流，從《寄生蟲》背後的製作公司Barunson的首席執行官，到其他塑造了將韓國電影和電視劇推向全球舞台的先驅。這些對話揭示了韓國文化成功背後一個引人注目的悖論。 這應該是一個黃金時代。《魷魚遊戲》成為Netflix觀看次數最多的系列劇。《寄生蟲》獲得了奧斯卡最佳影片獎。《K-Pop惡魔獵人》成為Netflix觀看次數最多的電影。韓國創作者毫無疑問地證明了他們的故事能夠吸引全球觀眾。然而，財務現實卻講述了一個截然不同的故事。製片廠和人才很少能看到收益。頂級製片廠的估值平均下降了50%到95%。Netflix完全擁有這些IP。許多人慶祝的全球化，部分創作者自己卻將其描述為殖民化。 隨著每一次成功，經濟狀況變得更糟。隨著演員和導演成為全球明星，他們的費用上漲。已經在微薄利潤中運作的本地製片廠無法承擔這些費用。最安全的路徑是從Netflix那裡獲得預付款，但這總是以放棄IP所有權為代價。製作《魷魚遊戲》的創作者黃東赫僅獲得了Netflix賺取的數十億中的微不足道的一部分。如果他保留了權利，他本可以將這個世界擴展到商品、遊戲、動漫或音樂。這個單一的作品可能發展成一個數十億的特許經營權。他本可以成為韓國的喬治·盧卡斯。相反，他被視為一名雇傭工作者。 這種結構是自我強化的。人才成本的上升使製片廠對預付款交易更加絕望，而每一筆交易進一步鞏固了IP的喪失。韓國面臨成為Netflix內容工廠的風險，按需生產故事，而角色和世界的長期價值則完全被一個沒有創造它們的平台所佔有。這類似於東南亞國家成為耐克等全球品牌的血汗工廠。 還有另一條前進的道路。加密貨幣和IP RWA代幣化為製片廠和創作者直接從熱愛他們作品的觀眾那裡籌集資金創造了可能性。通過出售電影或系列的少數股份，創作者可以保持所有權，同時邀請粉絲分享收益。這些粉絲並不被動。他們可以享受提前放映、幕後訪問、與人才面對面交流，甚至在片尾字幕中看到自己的名字。講故事的創造性和經濟力量與其真正的支持者相一致。 是時候讓韓國講故事者，以及世界各地的創作者，抵制對他們文化的殖民化。借助加密和代幣化的工具，所有權可以留在那些想像和表演這些故事的人手中，以及那些賦予它們生命的粉絲手中。 我致力於幫助韓國及其他地方最有雄心的才華通過IP代幣化重新獲得所有權。我可以幫助打開通往希望加入這一IP所有權運動的A-list創作者和製片廠的大門。如果你是其中之一，我的私信隨時歡迎。