Przestrzeń między klatkami Co możemy zobaczyć w krótkim filmie AI? Możemy dostrzec ducha jego zbioru treningowego: kształty i kolory, które echo modeli, które AI zna. Możemy dostrzec przebłyski nowości, gdy system nieokreśla się i produkuje dziwną morfologię. Możemy uchwycić momenty porażki, artefakty, wizualne nieciągłości, migoczące anomalie, które zdradzają iluzję bezszwowości. Te „błędy” są czasami bardziej znaczące niż te wypolerowane; pokazują nam, gdzie maszyna nie wie (zobacz prace @Barbara_Chira dla odniesienia). W przestrzeni między klatkami, w tym migotaniu, które niemal staje się bezruchem, krótkie filmy AI proponują nowe terytorium dla artystów. Są małe, skompresowane, szybkie, ale w tej małości tkwi możliwość skonfrontowania bezpośredniości, logiki maszyny i zbiorowej percepcji jednocześnie. Gdy AI generuje dziesięć sekund ruchu, każdy piksel, przejście, tekstura i pauza to ślad algorytmicznego wyboru czekającego na to, by zostać dostrzeganym, kwestionowanym i rekonfigurowanym przez artystów. Ale czego jeszcze nie możemy dostrzec? Niektórzy mogą twierdzić, że nie możemy zobaczyć prawdziwie utrzymanej złożoności narracyjnej (musisz obejrzeć najnowsze prace @loved_orleer). Nie możemy zobaczyć długich, spójnych łuków czasowych ani głębokiej psychologicznej wewnętrzności w dziesięciu sekundach. Nie możemy zobaczyć pełnego ciężaru ucieleśnionej temporalności: pamięci, starzenia się, ludzkiego wyczucia czasu. Nie możemy zobaczyć maszynowego podmiotu w pełnej wrażliwości... chociaż możemy być w stanie dostrzec jego cień. I nie możemy całkowicie uciec od wpływu zbiorów treningowych: wciąż nawiedzają nas przeszłe obrazy, nawet w miejscu rzekomej nowości (prace @sine badają te granice danych treningowych). Jest inny horyzont, do którego jeszcze nie dotarliśmy: stworzyć krótki film AI, który nie jest jedynie echem treningu obrazów, ale interwencją w logikę samego widzenia. Co jeśli film AI bada nie tylko to, jak widzimy reprezentacje, ale jak widzą je maszyny, a następnie łamie to widzenie? Co jeśli, w pętli lub w krótkim filmie, spojrzenie maszyny staje się współpracownikiem, przesłuchującym, wykonawcą? Co jeśli te sekundy pozwalają na krytykę percepcji, ludzkiej i sztucznej, łamiąc obietnicę spójności? Glitch, halucynacje, napięcie między abstrakcją a figuracją, jako miejsca do eksploracji nowych sposobów reprezentowania idei o świecie? Krótkie filmy AI oferują słownictwo kompozycyjne: pętle, zacięcia, przejścia i interpolacje mogą stać się poetyckimi gestami (zobacz prace @twt_cha_). Zaprasza do myślenia modułowego: klip po klipie, klatka po klatce, remix po remixie. Tak, może jeszcze nie w pełni ufamy tym formom, by były „sztuką” w kanonicznym sensie, ale być może o to chodzi. Jesteśmy na wczesnym etapie. A luki to miejsca, w których eksperyment wciąż żyje. Jeśli artyści wejdą w tę przestrzeń z ciekawością, rygorem i sceptycyzmem, to krótkie filmy AI mogą stać się nowym miejscem estetycznej zabawy. Film autorstwa @sinusoidalsnail