幀與幀之間的空間 在短短的 AI 影片中，我們能看到什麼？我們能看到其訓練集的幽靈：形狀和顏色回響著 AI 所知道的模型。我們可以瞥見新奇的閃光，當系統自我不足時，產生奇怪的形態。我們可以捕捉到失敗的瞬間、工件、視覺不連續性、閃爍的異常，這些都背叛了無縫的幻覺。那些“錯誤”有時比精緻的更有意義；它們向我們展示了機器不知道的地方（參見 @Barbara_Chira 的作品作為參考）。 在幀與幀之間的空間中，在那幾乎變成靜止的閃爍中，短 AI 影片為藝術家提出了一個新領域。它們小巧、壓縮、快速，但在這種小巧中隱藏著一次同時面對即時性、機器邏輯和集體感知的機會。當 AI 生成十秒的運動時，每一個像素、過渡、質感和暫停都是算法選擇的痕跡，等待著被藝術家看到、質疑和重新配置。 但我們還看不見什麼？有些人可能會爭辯說，我們無法看到真正持續的敘事複雜性（你需要觀看 @loved_orleer 的最新作品）。我們無法在十秒內看到長而連貫的時間弧或深刻的心理內在。我們無法看到具身時間的全部重量：記憶、衰老、人類的時間感。我們無法完全感知機械主體的敏感性……雖然我們可能能看到它的影子。我們也無法完全擺脫訓練語料庫的影響：即使在所謂的新奇之地，我們仍然被過去的影像所困擾（@sine 的作品正在探索這些訓練數據的邊緣）。 還有另一個我們尚未到達的地平線：製作不僅僅是影像訓練回聲的短 AI 影片，而是對視覺邏輯本身的干預。如果一部 AI 影片不僅探索我們如何看待表現，而是機器如何看待它們，然後破壞那種觀看呢？如果在一個循環中，或在一部短影片中，機器的目光成為合作者、質疑者、表演者呢？如果那些秒數允許對人類和人工的感知進行批判，通過打破連貫性的承諾？故障、幻覺、抽象與具象之間的緊張，作為探索關於世界的新表達方式的地方？ 短形式的 AI 影片提供了一種組合語彙：循環、結結巴巴、交叉淡出和插值可以成為詩意的手勢（參見 @twt_cha_ 的作品）。它邀請模組化思考：片段到片段、幀到幀、混音到混音。是的，我們可能尚未完全信任這些形式成為“藝術”的正統意義，但也許這正是重點。我們還在早期。而空隙是實驗仍然存在的地方。如果藝術家以好奇心、嚴謹性和懷疑進入那個空間，那麼短 AI 影片可能成為一個新的美學遊戲場。 影片由 @sinusoidalsnail 提供