アーロン ハロルド・コーエンのAARONは、今日の画像エンジンにとって単なる先史時代ではありません。それは、芸術制作とは何か、そして芸術的判断がどこにあるのかについての命題です。統計から写真を呼び出すテキストから画像へのシステムの登場を受けて、コーエンのプロジェクトは、コード、プロッター、ペイントを横断して上演された明確な思考実験のように読めます。見ることを指定できます。作成者は消去されずに共有できますか。AARONは、アーティストの知識を手順に変換したコラボレーションと考えることができます。 コーエンは、1960年代後半に自分の絵の作り方を外部化するためのプログラムを書き始めた熟練した画家としてこれらの質問に立ち向かいました。彼は早い段階で、このポイントはギミックとしての「コンピューターアート」ではなく、機械が芸術的意図に役立つことができるかどうかのテストであると主張しました。「これは『コンピューターアート』に関する別の記事ではありません」と彼は1974年に書いたが、その後、アートにおいてコンピューターが果たす可能性のある役割について飛び込んでいた。アーロンは、線から色へ、人物構成のルールから色相を割り当てるシステムに至るまで、常にアーティストの視覚モデルを明示的にエンコードして、それらの役割を探求するるつぼとなりました。 これが、AARONが現在の発電機と異なるところです。AARONは、スクレイピングされた膨大な画像データセットから平均を表示するのではなく、数字をまとまらさせる関係のライブラリである手作りのルールで運用しました。ジョアン・マクニールは、AARONが「MidjourneyやDall-EなどのAIプログラムが不十分なところを浮き彫りにしている」と指摘し、彼女が詳しく読んでみると、その理由がわかります。コーエンは、手は閉塞しない限り指が5本あり、鼻は頭の向きを定め、色はオブジェクトレベルの制約に従うことをシステムに教えました。言い換えれば、コーエンはスタイルだけでなく、意図と世界知識を形式化したのです。違いはノスタルジーではありません。それは、機械の能力が判読可能である場合、批判的判断が確率の蜃気楼ではなくビジョンのモデルとして作品に対処できることを明らかにしています。 コーエン氏はまた、タッチのアウトソーシングも拒否した。彼は独自のプロッターとペイントマシンを構築および改造し、その後、AARONの出力の上にブラシと顔料に戻り、人間と手順の感性がどこで出会うかをテストしました。コーエンはかつて「私は史上初めて新作の死後展覧会を開くアーティストになるだろう」と冗談を言った。昨年のホイットニー展でアーロンが絵を描いているのを見て、その挑発は傲慢というよりは、永続的な手順と人間の実践者に分散された著者の正確な定式化のように感じられました。 ↓ (1977年、アムステルダムの市立美術館に展示されたハロルド・コーエンのドローイング・マシン。