AARON AARON Гарольда Коэна — это не просто предыстория современных изображенческих движков. Это предложение о том, что такое создание искусства и где находится художественное суждение. На фоне систем текст-в-изображение, которые вызывают картинки из статистики, проект Коэна выглядит как ясный мысленный эксперимент, разыгранный через код, плоттеры и краски: Можно ли формализовать намерение? Можно ли конкретизировать восприятие? Можно ли разделить авторство, не стирая его? AARON можно рассматривать как сотрудничество, которое перевело знания художника в процедуры. Коэн пришел к этим вопросам как опытный художник, который в конце 1960-х начал писать программы, чтобы внешне выразить, как он создает изображения. Он настаивал с самого начала, что дело не в "компьютерном искусстве" как в трюке, а в тесте на то, могут ли машины служить художественным намерениям. "Это не еще одна статья о 'компьютерном искусстве'," — писал он в 1974 году, прежде чем углубиться в роли, которые компьютер может играть в искусстве. AARON стал тиглем, где он исследовал эти роли, переходя от линий к цвету, от правил построения фигур к системам назначения оттенков, всегда с явным кодированием модели восприятия художника. Вот где AARON расходится с текущими генераторами. Вместо того чтобы извлекать средние значения из обширных, собранных наборов изображений, AARON работал с ручными правилами, библиотекой отношений, которые делали его фигуры согласованными. Джоанн Макинел отмечает, что AARON "подчеркивает, где программы ИИ, такие как Midjourney и Dall-E, не дотягивают," и ее внимательное чтение показывает, почему: Коэн научил свою систему, что у рук пять пальцев, если они не закрыты, что носы ориентируют головы и что цвет подчиняется объектным ограничениям. Другими словами, Коэн формализовал намерение и знание о мире, а не только стиль. Разница не в ностальгии. Это показывает, что когда компетентность машины ясна, критическое суждение может рассматривать работу как модель видения, а не как мираж вероятности. Коэн также отказался передавать прикосновение. Он сам строил и модифицировал свои плоттеры и машины для рисования, а позже вернулся к кисти и пигменту поверх выходов AARON, проверяя, где встречаются человеческие и процедурные чувствительности. Коэн однажды пошутил: "Я буду первым художником в истории, у которого будет посмертная выставка новых работ." Наблюдая, как AARON рисует на выставке Уитни в прошлом году, это провокация казалась менее хвастливой, чем точной формулировкой авторства, распределенного между прочной процедурой и смертным практиком. ↓ (Рисовальная машина Гарольда Коэна в музее Стеделик, Амстердам, 1977 год.)